Nové album vychází pod štítem firmy Beyond The Storm Productions, jak jste se k ní dostali a jak jste s její prací spokojeni?
Pôvodne sme oslovili Ulterium Records, ale v kalendári na tento rok už nebolo pre nás miesto. Vydavatelia, obzvlášť v dnešnej dobe, nedisponujú neobmedzenými rozpočtami a preto všetko beží podľa kalendára a s presne stanoveným rozpočtom na výrobné náklady, na reklamu pre jednotlivé kapely, ktoré vydávajú. Pre nás už jednoducho v roku 2019 nebolo miesto, lebo sme sa s albumom relatívne neskoro prihlásili a my sme nechceli čakať rok so založenými rukami. Dohodli sme sa teda s BtSP, kde sa to realizovať, čiastočne s našou vlastnou investíciou, dalo aj v roku 2019. Všetko prebieha v rámci očakávaní. Do budúcna máme dvere smerom k Ulterium Records otvorené, tak uvidíme.
Můžeš detailněji představit nové album? Vrátil ses ke koncepčnímu pojetí dřívějších počinů nebo jde o volnou vazbu, jak tomu bylo v případě minulé nahrávky?
Nejedná sa o koncepčný album. Každá skladba je sama za seba. Nikdy nehovor nikdy, ale po pravde, aktuálne ma neláka písať koncepčné albumy. Je to príliš zväzujúce, keď si autor nemôže počas celého albumu nikde umelecky a textovo vybočiť. Keď si to tak človek vezme, kapela jednému albumu zasväcuje dobré 2-3 roky života. Začína to prípravou albumu, pokračuje nahrávaním, neskôr promovaním a nakoniec hraním naživo. Nepoznám aktuálne takú tému, ktorej by som chcel venovať 2-3 roky. Ako odstrašujúci príklad mám pred očami DREAM THEATER "The Astonishing". Tú kapelu mám rád a mám k nim neskutočný rešpekt, ale ten monotematický dvojalbum som nedokázal dopočúvať do konca, fanúšikovia ho neprijali, ale vlak bol už rozbehnutý a oni ho chudáci museli rok hrávať v celej dĺžke naživo. Je samozrejme možné, že oni sami si to užívali a ľudia boli spokojní, ale hovorím to zo svojho pohľadu a z toho, čo som vypozoroval. Ja by som sa do tej situácie nechcel dostať (smích). No ale to hovoríme o naozajstnom koncepčnom full albume. U nás si viem predstaviť, že by sme na album zaradili napr. malú trilógiu. Ak by bola nejaká téma, ktorá by vyžadovala viac ako iba jeden song a dala by sa rozvinúť do 3-4 songov.
Co konkrétně lze hledat za titulem „The Seal Of A New World“?
Názov albumu je súčasne názvom jedného songu na albume. Text zapadá do kategórie sci-fi a pojednáva o situácii, kedy sa planéta Zem stáva neobyvateľnou kvôli poklesu globálnej teploty, pretože ustúpilo prirodzené žiarenie Slnka. Preto sa ľudia snažia preskúmať Vesmír a hľadať inú, obývateľnú planétu. To by bol ten “nový svet”, ale ten je samozrejme ťažko dostupný. "The Seal Of A New World" je v preklade pečať nového sveta, ktorú treba otvoriť.
Jak došlo ke zlanaření nového zpěváka Jota Fortinha? A bere tento brazilský borec SIGNUM REGIS jako trvalou záležitost?
Po Mayovi sme hľadali náhradu a gitarista Filip spravil prieskum a našiel niekoľkých kandidátov. Jota bol úplne na prvom mieste a je to taký malý zázrak, že celé to naše hľadanie speváka malo iba jedno kolo. Spýtali sme sa ho, či by mal záujem, on mal záujem a bol v kapele. Naozaj veľmi jednoduchý priebeh. Z môjho pohľadu je to zatiaľ najlepšia hudobná spolupráca akú som zažil a obe strany to vnímajú ako dlhodobú vec. On síce je pôvodom z Brazílie, ale žije v Európe a stretávame sa každý druhý mesiac, na celý víkend.
O hudbu ses tradičně postaral sám, s výjimkou první písně a zároveň prvního singlu „Kings Of The Underground“, se kterou vypomohl právě zpěvák Jota Fortinho. Uvažuješ do budoucna o „připuštění“ dalších členů, nebo šlo o pověstnou výjimku?
Ja som rád, keď nie som jediný songwriter. Filip napríklad napísal jednu z našich top skladieb - “The Future King”. On je taký skromný, že ju ani nechcel na album zaradiť a ja som bol ten, ktorý tam tú skladbu tlačil. Takže aj keď naoko vzniká dojem, že songwriting je niečo, k čomu iných nechcem pustiť, nie je to tak.
Jota je zároveň autorem povedeného art-worku, jde o jeho první zkušenost s tvorbou coverového motivu nebo se této činnosti věnuje dlouhodobě?
Áno, on sa venuje rôznej umeleckej činnosti. Okrem hudby robí aj video, grafiku a design. Inými slovami, to, že sa mu to takto podarilo, nie je iba náhoda.
Také texty jsou z dominantní části tvojí prací, až na pár kousků, jako „Fly Away“, jehož lyriku napsal bývalý zpěvák Mayo Petranin. Znamená to, že zůstáváte v aktivní spolupráci? A proč vůbec Mayo opustil vaše řady?
V čase, keď už sa pracovalo na tomto novom albume, bol Mayo ešte v kapele. On je dobrý textár, tak som mu pár skladieb posunul na otextovanie. V minulosti to bola napríklad skladba “Unfold the Mystery“, ku ktorej existuje aj videoklip a tento album to bola “Fly Away“. Nakoniec sa ale Mayo nikdy nedostal k tomu, aby ju aj naspieval. Pokial si dobre spomínam, nehrnul sa do tej skladby, lebo jednak nemal v tom čase podmienky na nahrávanie nových songov a tak sa mi zdá, že sa mu až tak nepáčila. Môžem sa v tomto mýliť, ale matne si vybavujem, že mu príliš pripomínala nejaký FREEDOM CALL. Nech už to bolo akokoľvek, nič to nemení na tom, že text napísal parádny a keď sme sa rozchádzali, nechal nám ho a dovolil nám ho použiť. Preto sme nevideli žiadny dôvod písať nový text len kvôli tomu, že už ho bude spievať niekto iný. Toľko na vysvetlenie, že či ostávame ďalej v aktívnej spolupráci. Nie, umelecky aktuálne nespolupracujeme a tento text vznikol asi dva roky dozadu. Ostávame však v aktívnom kontakte a nevylučujeme, že si spolu s našimi kapelami niekde zahráme. Mayo je aktívny vo viacerých kapelách. Za všetky spomeniem SYMPHONITY a CASTAWAY. Rozišli sme sa kvôli hudobným resp. umeleckým dôvodom, nie kvôli osobnostným problémom.
Propracovanost skladeb, jejich power-progový náklon nebo sborové aranže mi sem tam připomněly americké mistry THEOCRACY, se kterými jste dříve sdíleli společnou firmu a jejichž zpěvák Matt Smith byl hostem na vaší desce „Exodus“. Připouštíš něco takového nebo jde o podobnost čistě náhodnou?
Je to možné, že tam istý vplyv bol. Keď je kapela v jednom vydavateľstve s inými kapelami, tak tam istá rivalita vzniká a tie kapely na seba opakovane “narážajú” a ovplyvňujú sa. S THEOCRACY sme sa aj pár krát ocitli na jednom pódiu. Do akej miery a či vôbec tam došlo k vplyvu, to si nedovolím tvrdiť. Ak by Matt bol býval ochotný naspievať nám backing vokály, tak by som bol určite za, lebo si ho vážim ako muzikanta a speváka, ale to sa nestalo. Jednoznačne však viem povedať, že najväčší vplyv na backing vokály mal sám David Akesson, ktorý ich všetky naspieval. Nikto ho nesekýroval, aby nahral presne to alebo ono. Mnohé aranže vymyslel komplet sám a zinterpretoval ich tak ako to len on vie. Ďalšia vec, ktorá mala vplyv na to, ako znejú chóry je to, že som sa naučil jeden mixovací trik. Ukazoval ho v istom tutoriály Devin Townsend a musím povedať, že sa osvedčil aj v kontexte nášho zvuku.
Stále nepoužíváte triggery nebo bicí samply, důsledně dbáte na analogický záznam, přesto je zvuková změna podstatná a album celkově míří k modernímu vyznění. Usilovali jste záměrně o tento posun nebo jde částečně o zásah Jacoba Hansena, který dělal mastering novinky?
Musím poopraviť jednu vec: my sme nikdy nenahrávali analogicky na magnetické kotúče, ako sa to robilo volakedy. My už sme z digitálnej éry a nahrávame do počítača. Nedá sa povedať, že by sme mali zásadné výhrady voči použitiu samplov a celkovo modernej techniky. Máme však v sebe istú mieru, ktorú vieme sami sebe tolerovať. Mne osobne prekáža, keď počujem sto kapiel s rovnakým zvukom bicích aj gitár aj kláves. Keď je jasné, že sú to v prípade bicích zvuky ťahané z nejakej známej zvukovej knižnice, tak už automaticky vzniká podozrenie, že či tá kapela vôbec vie hrať naživo alebo celý album iba “naklikali” na klávesnici. Nič proti elektronickej hudbe a DJ-jom, ale v metale vždy existovala určitá poctivosť a inštrumentálna zručnosť. Popovým hviezdam, ktoré naživo hrať nevedeli, sme sa smiali. Dnes už je to tak, že množstvo metalových kapiel robí de facto elektronickú hudbu, ktorej sme sa smiali. Preto sa snažíme prekonávať sami seba a vždy tie bicie ideme nahrať naživo, aby v tej hudbe trošku toho človeka bolo cítiť a následne sa snažíme tie skladby natrénovať do takej miery, aby sme sa za seba nehanbili pri hraní naživo. Toto všetko ale neznamená, že si neuľahčujeme život modernou technikou a riešime problémy spôsobom, na ktorý boli odkázaní štúdioví technici pred 40 rokmi. Keď by sa stalo, že niektorý mikrofón nenasníma údery ako by mal, tak kľudne, nech sa ten trigger pridá. Keď možno chýba nejaká frekvencia, tak nech sa dorobí. Ide skôr o to vnútorné nastavenie muzikantov: Chceme byť sami pred sebou tak poctiví, ako sa len dá? Alebo za nás všetko porieši počítač a my sa nemusíme snažiť zlepšovať? My sa stále snažíme ísť dopredu a na tomto albume naozaj nie sú triggeri. Je to zvuk z Jarovych bicích, je to zvuk jeho rúk a nikto iný na svete taký nemá, lebo každý človek je unikát. A ďalšia vec je to, že keď niekto nepoužíva sample, neznamená to nutne, že má nemoderný zvuk. Množstvo najtrendujúcejších kapiel sa vyhýba používaniu triggrov a chcú znieť originálne a odlíšiť sa od ostatných. Celkovo, viac je to o tom, ako sa to zmixuje. Keď sa nám zlepšil teraz na novom albume zvuk, tak sú za tým 4 veci: ako sa to zahrá, ako sa to nahrá, ako sa to zmixuje a ako sa to zmastruje. Najväčší pokrok nastal v tom, ako sme to zahrali, ladenie, snímanie bicích, voľba zvuku gitár atď, a v tom, ako sa to zmixovalo. Mastering od Jacoba Hansena tomu celému dal krásnu čerešničku na torte.
V posledních letech píšeš skladby jako na běžícím pásu, aniž by klesala jejich kvalita, kde neustále bereš inspiraci?
Ďakujem za kompliment. Myslím si, že dokážem písať stále nové skladby, bez toho, aby ich niekto zásadným spôsobom kritizoval a negatívne porovnával so staršou tvorbou, lebo sa neustále vzdelávam v oblasti hudobnej teórie. Bez toho by som sa asi točil na mieste v tých istých vodách.
Jak došlo k tvému hostování na albech norských operně-powermetalových projektů ALDARIA a EUNOMIA? Jak takový proces probíhá, komunikoval jsi se severskými autory jinak než po internetu?
Išlo to cez Facebook. Neviem presne, odkiaľ ma dotyční poznali. Samozrejme cez SIGNUM REGIS, ale viac detailov neviem. Jednoducho slovo dalo slovo a ja som sa nechal nahovoriť, aby som im nahral basgitaru do niektorých skladieb.
Jak vznikla spolupráce se zmíněným Švédem Davidem Akessonem?
Toto sa stalo presne vďaka mojej účasti na ALDARII. David tam spieval a keď sme riešili, že kto by mohol na našom albume robiť backing vokály, spomenul som si na neho a nemôžem si vynachváliť ako dobre sa nám s Davidom spolupracuje. Do hudby prispel mnohými nápadmi. Konkrétne aranžami backing vokálov. Nemyslím také veci, akože do refrénu treba zbor. To je jasné a v tom nespočíva žiadny nápad. Sú to skôr také veci, ako keď napr. druhé hlasy odpovedajú hlavnému hlasu alebo sa zrazu objavia nejaké vokály s solo pasáži a nikomu z nás predtým ani nenapadlo, že by tam nejaké hlasy mali byť. S Davidom to určite vidíme na dlhodobejšiu spoluprácu.
Jak náročné je skloubit fungování kapely jako je SIGNUM REGIS se soukromým životem? A dá se to vůbec časově a finančně ustát?
Sú ľudia, ktorí v živote naozaj nemajú čas na nič iné ako prácu a povedzme opateru o člena rodiny. Tí ľudia na hobby naozaj nemajú čas. Pre väčšinu ľudí je to však o prioritách. Všetci máme 24 hodín a je na nás, ako ich kto využije. Ja som si vybral hudbu a jej sa venujem na úkor iných vecí. Je veľa takých ľudí, ktorí nariekajú, že nemajú čas, v skutočnosti ten čas jednoducho trávia inými činnosťami a záľubami, ale navonok sa iba vyhovárajú a klamú tak sami seba aj okolie. Ja som samozrejme šťastný, že teda popri práci a rodine voľný čas v živote mám. Aj keď SIGNUM REGIS nejaké príjmy z predajov má, na úplne pokrytie nákladov kapely to nestačí a kapelu dotujeme z vlastného. Nie je to vždy najľahšie, ale nevzdávame to. Úprimne si vážim našich fans, ktorí aj v dnešnej streamovacej dobe naše albumy kupujú a podporujú nás ako len vedia. Bez nich by to nešlo.
Kdybychom žili v ideálním světě, museli by být SIGNUM REGIS v popředí zájmu metalových fanoušků a jezdit po velkých festivalech. Nakolik je „infiltrace“ významnějších celosvětových akcí reálná a uměli byste se vůbec chovat jako rockové hvězdy?
Roky sa snažíme získať možnosť zahrať si na väčších festivaloch, ale zatiaľ sa nám tak ďaleko nepodarilo preraziť. Predpokladám, že pod správaním rockových hviezd myslíš extravagantný životný štýl, bizarné požiadavky od usporiadateľov koncertov, silné gestá a podobné veci. V tomto zmysle by sme sa ako rockové hviezdy nesprávali. My už nie sme teenageri odtrhnutí z reťaze, ktorí si potrebujú všetko vyskúšať. Takisto nie sme imidžisti. V metale je posledné roky trend nahodiť sa do kostýmov a masiek, hrať divadlo na pódiu a na ľudí to funguje. Nie je to nový trend, robili to už KISS, ale mám pocit, že ten trend posilnil. Ani neviem, koľko pirátskych kapiel aktuálne existuje. Tipujem, že to je ku 10. Môžeme si nahovárať, že metalový fanúšik je nad vecou a ide iba o hudbu, ale realita je taká, že ten masový konzument metalovej hudby je dosť povrchný. Nech je hudba akokoľvek nezaujímavá, kostýmy a masky vždy posunú kapelu ďalej, ako by inak bola. My sme sa ani do tých masiek nevedeli prinútiť, aj keď by nás to malo posunúť ďalej. Nie je to pre nás. Neradi sa hráme na niečo, čo v skutočnosti nie sme. Niektorí nám práve preto nedokážu venovať svoju pozornosť a niektorí nám práve kvôli tej našej autentickosti fandia.
Facebook SIGNUM REGIS
Autor: Pagan
Původně zveřejněno na METAL FOREVER & METAL MAN